ILUMINAÇÃO - ESTÉTICA

Sabemos que a luz, assim como as noções de perspectiva,

profundidade e volume, não eram elementos presentes nas pinturas prérenascentistas.

Então, a partir do momento em que a matemática começara a

desenvolver um estudo em relação à perspectiva, a pintura naturalmente

começou a incorporá-la. Notamos então que alguns pintores como Giotto,

Botticelli, Michelangelo e Caravaggio começaram a utilizar técnicas que

buscavam a profundidade e o volume – cada um com seus traços e técnicas

específicos.

Com a introdução no Renascimento (1330 – 1530) dessas noções de

volume, perspectiva e profundidade, as pinturas começaram a ter

características extremamente realistas. Alguns pintores como Botticelli, e

Rafael, conseguiram utilizá-las com uma perfeição incrível.

Por volta de 1600, Caravaggio introduziu a luz, a cor e a composição

como elementos dramáticos na estrutura da imagem. O resultado disso,

foram imagens contrastadas, saturadas e com um estudo de enquadramento

diferenciado.

Caravaggio fora considerado o primeiro pintor naturalista, logo,

diferentemente dos renascentistas, não buscava em sua obra a representação

do belo.
Com o passar do tempo, as pintura fora se transformando e adquirindo

uma forma muito realista, até que, no século XX a fotografia (que vinha

paralelamente se desenvolvendo) tomou o lugar da pintura na representação

da realidade.

A grande busca, como já foi dito, da pintura e da fotografia era

conseguir retratar volume, profundidade e perspectiva. Através disso,
podemos dizer que o objetivo é conseguir tridimensionalizar um meio

bidimensional. Essa busca é feita através de vários elementos, entre eles a

luz.

FONTE: Apostila de Direção de Fotografia – Básico

Braulio Araujo e Thiago Pronunciato